jueves, 30 de noviembre de 2017

CARTAS DE SÉNECA



El texto de Cartas de Séneca, es un texto ensayístico que tiene una función apelativa, es decir, es un texto que esta dirigido expresamente para un receptor, y el cual esta contrastado con oposiciones usando a su vez un lenguaje coloquial(menciona la palabra "estúpido" en un momento del texto.
El tema principal de éste texto es la forma de abordar a la muerte, y el miedo que esta nos supone. Podemos deducir perfectamente el tema leyéndolo una vez, ya que es fácil de entender, o atendiendo a el contenido de sus tres partes diferentes. En la primera parte, Séneca habla de que todo nuestro alrededor esta en constante cambio(como sostiene Heraclito en sus teorías), y por tanto la muerte es algo que esta siempre, ya que lo que era hace dos minutos ahora no lo es, propone idea de muerte frente a la idea de cambio. En la segunda parte, se desarrolla el miedo que tenemos a la muerte, ya que no queremos morirnos ninguno, enfatiza esto refiriéndose de forma directa al lector (¡Haz el favor de dejar de temer que te ocurra de una vez por todas lo que te ocurre cada día!). Y en la tercera parte, comenta la nuestra existencia más allá del tiempo(todo muere y a la vez no), también dice que no hay que temer a la muerte que es algo absurdo. Séneca en esta parte hace un comentario con el que nos quiere decir que si no lloramos por aquello que no hemos vivido en un pasado, porque vamos a llorar por lo que no vamos a vivir en un futuro, viéndolo así a ese pensamiento como algo absurdo.

Desde mi punto de vista la muerte es algo que tarde o temprano nos llegará a cada uno de las personas, ya que todo en esta vida tiene un final. Nuestra muerte puede afectar mucho a nuestro alrededor y tal vez algunos la teman porque no saben como le afectara que ellos mueran a sus seres queridos y como sera la vida de otras personas sin su presencia. También tienen miedo de morir por la soledad que esto conlleva, ya que cuando mueres estas solo ante tu final, y no sabes si después de la muerte estarás en algún lugar, si te encontraras con mas gente que haya muerto o estarás tu solo, y es ahí cuando da miedo, el momento donde te paras a pensar todo lo que te puede conllevar este suceso y como lo afrontara. Otro miedo es el dolor, morir puede ser doloroso o no, depende de cual sea tu fallecimiento, mucha gente tema que mueran por alguna enfermedad o por un trágico accidente en vez de una muerte natural, sin dolores y sin enterarte de como a sido (que hay muchas muertes en las que no sufres). ¿Queréis saber que me da más miedo de la muerte? No me da miedo mi muerte, me da miedo que se muera uno de mis seres queridos, sobre todo los que son más cercanos y con los que suelo pasar mi día a día, como mis padres, mi hermano, mis abuelos... Siempre me he planteado la situación de que sería de mi y como estaría yo si uno de ellos muere, siempre me lo he planteado y me he sentido muy triste a la par que he tenido miedo, se que algún día pasará ya que ellos no pueden ser eternos, ojalá, ¿verdad?. Pero es lo que más me aterroriza de la muerte, y es inevitable, cosas que suelo hacer con ellos ya no serían lo mismo.
La muerte me provoca más tristeza que miedo, y de verdad que es una sensación muy rara que intento evitar y vivir el momento, y no preguntarme por que nos deparará el futuro.

lunes, 27 de noviembre de 2017

HOMERO



En clase tuvimos que exponer cada persona un tema asignado por la profesora y a mi me toco Homero, a si que aquí os dejo un resumen de lo que conté en clase.


HOMERO
Homero es el nombre dado al aedo griego antiguo,  autor de las principales poesías épicas griegas (La Odisea y La Ilíada). Se puso en duda que el escribiera las dos poesías y también se creyeron estas como relatos históricos reales. 
El nombre Hómeros, es una variante jónica del eólico Homaros, que significa rehén. Este nombre proviene de poetas llamados Homeridai, que eran los descendentes de prisioneros de guerra, los cuales no luchaban por su infidelidad y recordaban la épica local y algunos sucesos anteriores.
Es el poeta por antonomasia de la literatura clásica y su vida perdura con un profundo misterio, que ha llegado a cuestionar su existencia. Lo poco que se puede suponer de su vida es que nació en Quíos, aunque un relato contado dice que nació en Esmirma, le dio a luz Creteidas y desde un principio se llamo Melesígenes, pero debido a su ceguera se le cambio en nombre a Homero, y murió en Íos, de camino a Atenas. Incluso hubo relatos que le relacionaban con la nobleza.
Homero planteo una serie de incógnitas en torno a sus poemas. Entre los interrogantes que se debatían estaban quien era el autor de los poemas y cómo fueron elaborados.
Aun con esas dudas, sus obras transmitían conocimientos y enseñanzas relativas a varios aspectos, y dieron forma considerada canónica a la genealogía de los héroes y dioses griegos. Por ello sirvió de referencia cultural y religiosa para generaciones posteriores.
En cuanto a sus obras, se pensó que escribió el corpus de himnos homéricos, Margites, poemas de Troya,epopeyas de la vida de Edipo y las guerras entre argivos y tebanos. Pero las que si se reconocen verdaderamente como suyas y las cuales son las mas importantes son La Odisea y La Íliada.
LA ODISEA: Consta de 24 cantos y comienza en la mitad de la historia, contando hechos anteriores basados en recuerdos o narraciones del propio Odiseo. Tiene tres partes: Telemaquia, describe la situación de Ítaca sin rey, y el sufrimiento de Telemaco y Penélope con el viaje de Odiseo en busca de su padre; El regreso de Odiseo, llega a la Corte del rey Alcino y cuenta las vivencias de su viaje desde Troya; y La venganza de Odiseo,describe su regreso a la isla, y la venganza hacia sus pretendientes matándolos, a la vez que recupera su reino junto a su familia y firma la paz con los itaciences.
LA ÍLIADA: Narra la cólera de Aquiles, contando así la causa, las consecuencias, su larga duración y su posterior cambio de actitud. La ira de Aquiles termina junto con el poema, cuando se reconcilia con Priamo, padre de su enemigo Héctor, momento en el que celebran el funeral de éste. Se divide en un gran numero de cantos y sus temas son: Nostos( es el regreso, producido siete veces durante el poema); Kleo( gloria ganada en el combate heroico); Time(respeto que acumula un hombre a lo largo de su vida); Ira(tema principal del poema); Destino(impulsa la historia)

Homero concebía en mundo rodeado por océano. En La Íliada se ve que el conocía detalles precisos de la costa turca y de sitios cerca de Éfeso. En La Odisea, el autor menciona lugares demasiado fabulosos, y se ha intentado tener una localización precisa de ellos pero es imposible. La geografía homérica se localiza en Ítaca, aunque sus descripciones no tienen nada que ver con la isla de Ítaca actual.
También se le ha atribuido un nombre especial a su dialecto durante sus obras, que es la lengua homérica, que es una lengua típica de la epopeya. Su lengua obedece motivos sociales, ya que sus obras se dirigían a un publico aristocrático y culto y también obedece un estilo. Su lengua es una variante del griego clásico en cuanto a la morfología de palabras, declinaciones, flexión de nombres y verbos y su vocabulario. Puede llegar a conocerse como un dialecto griego artificial, que se uso para componer obras por otros poetas, que imitaban homerismos para "hacer literatura".




domingo, 26 de noviembre de 2017

LA CIGARRA Y LA HORMIGA



En la oda a la cigarra, y en la fabula de la cigarra y la hormiga, ambas se parecen mucho, pero tienen alguna diferencia. Las dos hablan de la cigarra , aunque en la primera te habla sobre lo feliz que es cantando y pasándoselo bien sin hacer nada mas, y en el segundo texto incorpora a la hormiga, en una situación en la que la cigarra no tiene ningún recurso para poder sobrevivir y requiere de la ayuda de la hormiga, es decir, que ambos textos hablan sobre el mundo relacionado con los insectos, uno mas feliz y otro un poco mas trágico. La principal diferencia entre ambos, y muy visible, es que  la oda a la cigarra, esta escrita en verso, dejando a ver que es un pequeño poema, y la cigarra y la hormiga esta escrita en verso, y aparece un dialogo durante la narración.
Los escritores de ambos textos que son Anacreonte y Esopo, proponen dos visiones diferentes de la vida. Anacreonte en oda a la cigarra propone una visión feliz de la vida, que lo si estas todo el día pasándolo bien y disfrutando sin hacer ningún esfuerzo, todo te va a ir bien y no te va a faltar de nada. Le da un punto mágico e ideal a la vida que lleva la cigarra, pensando solo en el presente y no en que podrá pasar en el futuro. En cambio Esopo en la cigarra y la hormiga propone una visión real de la vida. Él da a ver que si estas todo el día pasándolo bien y no trabajando y haciendo labores, cuando las cosas vayan mal, y te falte de algo y no hayas trabajado anteriormente para conseguirlo, estarás en una situación critica. Piensa más en las recompensas que tendrá tu trabajo en un futuro y que podrás disfrutarlo, que en pasarlo bien en el presente.

Desde mi punto de vista Esopo es el que más realidad le da a la vida y con el que me identifico, ya que hay que pensar en que tu trabajo y sacrificio de hoy podrá generar diversiones y satisfacciones en un futuro. Hay que disfrutar pero también sacrificarse y realizar un trabajo constante.

EL AMOR



MAMA
Mi compañera,
mi vida entera,
eso eres tu, mama.
Gracias por las risas
por tus sonrisas
por tus caricias
por tu sabiduría
y sobre todo, 
por estar junto a mi día a día.
Este amor que tengo dentro
es todo para ti,
tan fuerte y tan puro
que no se puede consumir.
Siempre que estoy contigo
el mundo se calma
me siento segura
libre, como si nada mas me faltara.
Ojala nunca te vayas,
ojala sigas enseñándome caminos,
ojala siempre seas feliz conmigo.
Estoy muy agradecida
por tenerte mía,
siendo la mejor entre todas
y luchando cada día
Te amo,
y siempre juntas de la mano.



sábado, 25 de noviembre de 2017

POEMAS DE SAFO




Safo era una poeta griega, con una orientación sexual, en la cual se sentía atraída por las mujeres. Vivió en una época donde las personas tenían una vida que favorecían las relaciones homosexuales, ya que los hombres normalmente pasaban más tiempo junto a otros hombres debido al trabajo y las mujeres con otras mujeres debido a las tareas del hogar y el cuidado de el. Safo era una mujer dedicada a la música y la literatura y estaba tanto con mujeres, que fundo la escuela de mujeres, donde convivían entre ellas.
Se dice que pudo adoptar el termino lesbiana tal vez por la isla de Lesbos, donde ella residía, y donde cantaba el amor a otras mujeres. La bisexualidad estaba más vista en la clase alta. Safo creo la manera de crear poesía amorosa, expresando sentimientos íntimos y haciéndose ver débil y frágil.

El primer poema tiene un componente erótico y se relaciona a su vez con el enamoramiento,se ve  en versos como "fuego sutil se ha extendido bajo mi piel". También podemos encontrar pasajes dedicados a otras sensaciones físicas como "silenciosamente mi lengua se ha roto (que significa que se ha quedado sin palabras)" o "no veo nada con mis ojos". Todo lo que habla en este poema esta relacionado con el miedo o pánico, ya bien porque tal vez al demostrar su amor no sea correspondida, porque no quiere que la hagan daño en el amor, o porque es su primera vez en relaciones sexuales. Safo deja ver el miedo por la atracción, el miedo que supone todo lo relacionado con el amor, hace esto claramente mediante descripciones sensoriales (introspectivas). Safole da más importanciaal expresamiento del sentimiento a  lo largo de este poema.

En el segundo poema, tiene una modalidad más descriptiva de la persona que ella ama y no de lo que ella siente por esa persona. Da a ver un sentimiento de nostalgia y añoranza hacia una persona muy querida para ella. Podemos entender que mediante frases como "tú la de hermoso rostro" que se está refiriendo de una forma directa a la persona a quien va dedicado el poema. También vemos que Safo durante el texto la siente enfrente suya, es decir cara a cara, a la persona, ya que usa formas en presente.

En ambos poemas podemos ver diferentes recursos lingüísticos que se repiten de manera constante:
PRIMER POEMA;

  • HIPÉRBOLE: "Más pálida que la hierba";  "me parece que me falta estar muerta"
  • METÁFORA: "Eros se sacudió el alma"; "mi lengua se ha roto"
  • SINESTESIA: "cantas dulcemente una historia"; "un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel"
  • CONTRASTE; "helaste mi corazón, encendido de deseo"
  • PERSONIFICACIÓN: "tu risa me ha desgarrado el corazón"
SEGUNDO POEMA:

  • SINESTESIA:"en las ondas amargas del océano  fulgura"
  • HIPÉRBOLE:" el deseo en tumulto se acumula"; "oscurece las estrellas"; "su luz las praderas baña"; "me llenaba de dicha el alma entera"
  • METÁFORA: "rostro mostrado de purpura"



viernes, 24 de noviembre de 2017

LA ILIADA



La Ilíada  es una epopeya griega, atribuida tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexametros dactilicos, consta de 15 693 versos (divididos en 24 cantos o rapsodias) y su trama radica en la cólera de Aquiles .​ Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya.
Su genero literario es la épica epopeya, es un genero poético que se caracteriza por la magestuosiad de su tono y estilo. Relata sucesos legendarios o históricos de importancia nacional o claramente diferenciados por su naturaleza como por sus modos de difusión. La poesía lírica expresa ante todo emociones personales y estaba hecha para ser cantada mientras que la poesía épica se recita.

DIARIO ENTRE ANDRÓMACA Y HECTOR
En este texto podemos apreciar que es un texto narrativo(apreciado mayormente en el principio), que a su vez esta compuesto por otras modalidades como son el dialogo( apreciado durante todo el texto); la descripción (mostrada en pequeños momentos a lo largo de la intervención de los personajes).
Su discurso es literario y épico.
El texto contiene muchas adjetivaciones como son : huérfano, antaño, broncíneas, perfumado, cándidas ovejas, floreciente esposo, venerables...Son visibles a lo largo de todo el texto, sobre todo en las partes descriptivas. También podemos encontrar epítetos épicos como: Teba, la de altas puertas/ Aquiles, el de los pies ligeros/ Hector, el de tremolante casco.
Durante todo el texto podemos apreciar dos que tiene dos ideales diferentes de ambos sexos, dejando ver notablemente el sexismo que había antes en la Edad Griega. Ve al hombre como a alguien muy fuerte y valiente, el cual ha nacido para luchar, y solo el puede ir a la guerra a combatir, este lleva el poder de toda su familia y sus posesiones. La mujer se la ve como una persona dedicada solamente al hogar y en el depende de el hombre. Su único poder es para poder mandar  las criadas en las tareas del hogar, pero solo si el hombre no esta. Son personas que carecen de valentía. Se propone una relación entre ambos, que es que no hay igualdad por estar regidos por un fuerte patriarcal, aunque a ella se le permite decirle las cosas que piensa, aclaraciones y consejos al marido.
El escritor en el texto tiene una visión de la esclavitud como algo normal que sabe que eso sucede porque si y ya esta, tiene que pasar. Los personajes también tienen una visión de la esclavitud que es el miedo de Hector de que su mujer sea esclava si el no se va a la guerra, el no quiere que eso ocurra, ni su mujer tampoco, pero tampoco niega que eso no deba de pasar algún día como el escritor, se da a entender esto cuando hace alusión en el texto a que lloraría porque seria un degrado de su posición.
La guerra también tiene juego y tiene una visión de un sitio del que no vuelves una vez que has ido, porque allí lucharas y por muy bueno que seas acabaras muriendo, y también es algo normal que todos los hombres iban a tener que pasar.

PRÍAMO SUPLICA A AQUILES QUE LE DEVUELVA EL CADÁVER DE SU HIJO
Sus modalidades discursivas son la literaria y la poesía épica. 
Es un texto narrativo (escrito en verso), que junta mas modalidades como pequeñas partes descriptivas, y un dialogo durante todo el texto que se mantiene entre los dos personajes.
Príamo acaba consiguiendo convencer a Aquiles de que le devuelva el cadáver de su hijo, diciéndole algo para que este se ponga en su lugar y le entienda lo mal que lo esta pasando y que necesita el cadáver. Príamo antepone a su padre, diciéndole que que haría él si estuviera en una situación semejante, haciéndole sentirse mal ya que nadie querría no poder dar un funeral digno a un ser muy querido y sobre todo tan cercano como es un hijo y un padre. Príamo intenta generar empatía en Aquiles, ya que todos tenemos una mayor preocupación por nuestros familiares que por nosotros mismos.

AKENATÓN Y EL CULTO AL SOL



EL CULTO AL SOL
Akenatón, protagonizó hace casi 3.500 años una revolución. Durante su reinado, decidió desafiar todo el sistema de fe del Antiguo Egipto y cambiar una religión de hace 1.500 años de antigüedad. 
La idea de Akenatón era dramática y revolucionaria: por primera vez en la historia, un faraón quería remplazar el panteón de los dioses egipcios con uno solo: el Sol (Atón). Decidió que los dioses anteriores con formas de animales y de humanos quedaban eliminados y que se remplazarían por uno más abstracto, el sol, que iluminaba con sus rayos al rey. Para los sacerdotes tradicionales era una catástrofe. Este cambio también llevo a la ruptura de la arquitectura, dejando así los templos al aire libre y no cerrados. Nadie estaba de acuerdo con él, pero él se mostró intolerante y mando destruir imágenes de reyes anteriores debido a su gran ira acumulada. Según muchos fue un reinado amargo.

Después de su muerte, sus sucesores, mandaron destruir todo rastro relacionado con su culto, derribando estatuas y usando sus escombros como material para sus nuevos templos y estatuas.
HIMNO AL SOL
Durante el poema podremos encontrar una frase donde menciona a un hijo (y los sujetas para tu Hijo al que amas), al hijo al que se refiere, es que el propio Akenatón(como durante el poema esta haciendo ver que esta dirigido y por lo tanto esta hablando con el Sol) quiere dar a entender que alaba tanto al sol y le tiene tanto aprecio y cariño que le ve como un padre y que el es su hijo. Así era de fuerte la relación que tenían en el antiguo Egipto con los dioses.

También hay una frase muy significante que es "tu camino sigue siéndonos ignoto", que quiere decir que aunque el dios le abre una especie de camino y les guía, no saben como llegar a él.

Este poema en comparación con el de Enheduana es más fácil, ya que el himno al sol tiene un tono menos serio y atribuye cualidades a algo que no se puede tocar como es el sol utilizando así metáforas sencillas. El poema de Enheduana es más difícil en mi opinión ya que le da culto a una diosa tangible y claramente atribuye cualidades humanas que son más abstractas, haciéndolo así más serio también. En ambos poemas también hay una diferencia en cuanto al empleo del lenguaje, ya que el del himno al sol utiliza vocabulario más sencillo, en cambio en el otro poema sus descripciones a la diosa son más difíciles de entender en una primera lectura y lo convierten así en más difícil.
Aún así los dos tienen  cosas en común como que ambos poemas dan culto a dioses, describiéndolos y mostrando las virtudes de ambos. Ofrecen descripciones de sus cualidades, como el poder (Guardiana de los poderes cósmicos/ Disco viviente, que das comienzo a la vida); símiles que hablan del poder (Das comienzo a la vida/ Expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos); el amor (Bondad amada/ Tu hijo al que amas). También los dos se refieren al dios en una segunda persona: en el caso de Enheduana, se refiere a ella en una segunda persona en varias partes para que se sepa a quien va dirigido, y que se vea que habla especialmente de ella(Eres Inanna); en el caso de el himno al sol, para hacer ver al resto de personas que está hablando con él(Porque eres el Sol) .

A día de hoy si los autores de ambos poemas nos visitaran, se quedarían extrañados al ver que nosotros no le damos culto a ningún dios, ni solemos hacer textos para alabarnos, ya que nos regimos por nosotros mismos, sin tener una especie de "ser" que nos este guiando en cada momento de nuestra vida, eso les parecía algo malo, pero tal vez quedarían asombrados al ver que normas y leyes tenemos, a la par que la forma de gobierno por la que estamos regidos.

domingo, 19 de noviembre de 2017

GEA



CULTO A GEA

Gea, diosa de la tierra,
con un poder superior al de los demás
pudiendo cambiar tu alrededor,

para bien o para mal.
Con tu fuerza destacada
ante ninguna otra,
con gran destreza y paciencia
que llegas a tener con tu interior mismo.
Cautelosa y mimosa,
sin destruir ninguna cosa
claramente,
si no se te antoja.

ZEUS



 CULTO A ZEUS   
Zeus, defensor de ciudades y casas
defensor de todos los viajeros,
y de los hombres que buscan refugio.

Dios del cielo y el trueno,
bondadoso y cauteloso.
Padre de todos los dioses y hombres,
con atributos que te haces único,
un cabello espeso
y una gran barba blanca.
Sentado en el trono
con un porte majestuoso.
Acompañado siempre de un águila
y sujetando todo el día,
el cetro,
tu arma preferida.
Nos calmas con ella,
proviniendo el bien
y esa seguridad
que es buscada por todos.
Tu ira recae 
en los que hacen el mal.
Buen corazón el tuyo.
Oh, Zeus.


Y aquí os dejo una alabanza que me gusto mucho que encontré por Internet , dedicado a la Diosa Afrodita .

ENHEDUANNA



ENHEDUANNA

Enheduanna es la primera escritora y nombre de autora que conocemos en la literatura universal. Vivió aproximadamente hace más de 4.000 años en  Mesopotamia. Era hija del rey Sargón. Su prioridad en la escritura son los textos religiosos, ya que tenía un importante cargo político-religioso  " Suma Sacerdotisa ", estos los escribía de forma cuneiforme en tablillas de barro, donde ella escribía su nombre. Uno de sus textos más conocidos en el himno de Inanna.


 CANTO A INANNA

En este relato, Enheduanna pretende proporcionar una visión de la diosa y la importancia que esta tenía. En repetidas ocasiones exalta sus virtudes y su poder (reina de todos los poderes concedidos ; mujer infalible)

lunes, 6 de noviembre de 2017

LA LITERATURA



LITERATURA ANTIGUA

A día de hoy,no se sabe la fecha exacta de la aparición de la literatura en general, solo se sabe la aparición de la literatura escrita. De ambas literaturas se saben diferentes cosas:
Literatura escrita: La literatura escrita tiene una antigüedad de superior a los 6.000 años puesto que se han encontrado textos escritos 4.000 años a. C en la escritura cuneiforme y 3.000 años a. C en la escritura jeroglífica.
Literatura oral: No se sabe su principio. Su manifestación fue preguntarse sobre el más allá y sobre la muerte. Se llevaban a cabo en  rituales religiosos, en los cambios de estaciones, bodas, nacimientos... Lo que tienen en común es que son fases y periodos de cambio creados por el ser humano. Se vieron cánticos, oraciones y mitos también. Esta literatura proporciona una identidad de la cultura, donde el texto explica quien eres tu, es decir, una mitología.




LITERATURA EN LA ACTUALIDAD
La literatura en la actualidad es importante, porque esta, incentiva al placer por la lectura, la creatividad, despliega la imaginación y potencia la capacidad del lenguaje. Por otra parte, al tratarse de un arte, potencia el gusto por lo estético.
La literatura existe en todos los países ya sea traducida o nacional, la más importante es la inglesa, que es traducida a todas las lenguas. La importancia de la literatura inglesa en la actualidad, se debe a la importancia de la lengua inglesa.



viernes, 3 de noviembre de 2017

CIUDADES DE PAPEL



Ciudades de papel ha sido uno de los libros que me he leído que considero uno de mis favoritos. Está escrito por John Green un autor muy conocido por haber escrito una alta gama de literatura juvenil, normalmente relacionada con el tema amoroso , por lo que yo he visto. Este libro se publicó por primera vez en 2008, y desde ahí a tenido varias ediciones diferentes, con cambios de formato, diseño, y cambios de texto incluso.
Este libro lo considero uno de mis favoritos ya que en un principio me lo empecé a leer pero lo dejé ya que no me gustó mucho, pero luego una amiga hace dos años me repitió repetidas veces que me lo leyera que si le ponía ganas me gustaría y que me diera cuenta de que mensaje me transmitía. Lo hice y me gusto bastante ya que su mensaje, que es luchar por quien quieres aunque se te pongan obstáculos, y que aunque veas a alguien muy fuerte enfrente tuya, tal vez esa persona sea de las más frágiles que vas a llegar a conocer en tu vida.
La novela trata sobre Quentin y Margo, amigos desde la infancia , que con el ambiente del instituto dejan de tener relación, pero una noche Margo pide ayuda para vengarse de varias personas a Quentin, pero al día siguiente desaparece y nadie sabe donde está. Quentin se da cuenta que está enamorado de ella y emprende una búsqueda con más amigos tanto suyos como de ella.
Una frase muy significativa del libro es : "Le gustaban tanto los misterios que, un día, ella se convirtió en uno de ellos". Esta frase tiene mucho significado a lo largo de la historia porque realmente es el tema principal de esta.
También es muy conocida esta historia por tener una película que se llama igual que el libro y desde mi punto de vista esta bastante igualado con lo que cuenta el libro, aunque en el libro dan más detalle a si que esta en cierta parte mejor, pero la película es interesante también.
Os recomiendo mucho este libro, y si no os gusta en un principio, darle una segunda oportunidad como yo, merecerá la pena.

PRESENTACIÓN



Bienvenidos a mi blog. Todo lo que contienen las entradas va ha estar relacionado con la literatura universal, consistirá de algunas opiniones y escritos sobre textos que voy leyendo, y también añadiré algún dato curioso de personajes históricos,




Espero que os gusten las cosas que voy subiendo y que os parezcan interesantes. Intentaré que os enganchéis a mis entradas y queráis leerlas a menudo.


UN SALUDO.          


POR ELLA

Durante estas ultimas semanas de curso, estamos viendo unos cuantos poemas en clase de varias autoras y autores diferentes a la par que im...