EL TRABAJO DANDO DE LADO AL OCIO

Voltaire, escritor y filosofo, nació en París, y fue el ultimo de cinco hijos, y se quedó sin madre a los siete años. Estudió en el colegio Louis-le-Grand, con estudios jesuitas. Destacó por su ingenio en círculos libertinos, introducido por su tío. Ejerció numerosos oficios con grandes éxitos, y se decía de él que pagaba mucho a sus empleados. Era difusor de ideas liberales y fue perseguido por ello. Le aprisionaron varias veces, y aprovechaba para escribir relatos y publicarlos. Por los conflictos que tenia se tuvo que mudar a Inglaterra. Empieza a escribir numerosas obras, pero tiene varios problemas en cuanto a que sean publicadas en Francia, ya que le habían echado, pero son publicadas y con grandes éxitos. En cuanto a la filosofía, escribía en relación a ella pero no fue iniciado verdaderamente a ella y en concreto a un tipo de filosofía de la Francmasonería, hasta meses antes de su muerte. Murió sepultado en el monasterio benedictino de Scellières.
En su pensamiento ilustrado, Voltaire tiene dos claves: el racionalismo y el progreso. El racionalismo, esta asentado en la razón y nos dice el objetivo y el por qué de los motivos. Tambien hace una extrapolación a la sociedad. Voltaire piensa en objetivos para lograr muchas cosas, aunque puede ser que fracases y no consigas nada. Propone hacer un análisis racional de las cosas, es decir, proponer pros y contra de lo que quiero para ver que pasa después de una elección. Para él tu beneficio y el de los demás es obtenido siempre por medio de la razón. El progreso, Voltarie lo ve como algo esencial, ya que vamos cambiando en base a nuestras decisiones y vamos mejorando poco a poco, por haber tomado esas decisiones de forma claramente racional.

Una frase muy conocida de Voltaire es :"El trabajo aleja de nosotros tres grandes males: el aburrimiento, el vicio y la necesidad".
Esta frase nos hace pensara que para Voltaire el trabajo proporcionaba solo buenos aspectos y que nos alejaba de los malos como son los dichos en su frase, que esos son los que produce el ocio y el pasarlo bien sin estar trabajando. Durante todo el texto que hemos leído, Voltaire propone que el trabajo es la naturaleza del ser humano, y que si no hay trabajo no hay nada, porque estamos todos encadenados a trabajar por instinto, lo cual nos ofrece muchas cosas positivas. Por ejemplo nos ofrece esfuerzo y sacrificio por las cosas, y también un pensamiento más forzado, ya que tienes que tener en mente que si trabajas bien, vas a obtener beneficios por ello, pero si no trabajas no los vas a obtener. Además apoya sobre todo el trabajo que se dedica a la naturaleza, que lo propone como el más importante debido a que claramente si no cultivas la tierra (frase que podemos destacar del fragmento leído) no obtendrás ningún fruto para comer y poder sobrevivir, por lo que si nadie se dedica al trabajo de la tierra, y vive por el ocio, tendrá graves consecuencias. Entonces nos podemos dar cuenta que Voltaire se rige por y para el trabajo y no piensa en ninguna otra cosa, se puede relacionar con su vida, ya que como os he contado el tuvo varios trabajos y con mucho éxito todos, por lo que podemos llegar a deducir que el estuvo la mayor parte de su vida trabajando y haciendo cosas para poder seguir viviendo.

En cuanto a mi punto de vista sobre lo que Voltaire propone del trabajo, estoy de acuerdo con él en que el trabajo es esencial para nuestras vidas y que nos aleja muchas cosas malas que nos da el ocio, pero yo creo que ni el trabajo es tan bueno como el propone, ni el ocio es tan malo. Trabajar tiene que ser algo a lo que nos dediquemos todos y cada uno de nosotros, ya que así obtendremos beneficios para seguir viviendo, en cuanto al dinero y a comida, también nos proporcionará nuevas experiencias, nos dará formación y conocimientos que antes no teníamos, hará que sepamos comportarnos correctamente en distintas situaciones de la vida, y muchas cosas más, pero también nos traerá problemas tales como estrés y agobio al no poder hacer otras cosas, no viviremos muchas experiencias buenas por estar trabajando, podemos lesionarnos (y más en el trabajo importante para Voltaire que es el cuidado de la tierra), e incluso tal vez ese trabajo no sea dinámico ni divertido y nos provoque mal estar y tristeza. Y en cuanto al ocio, nos aporta experiencias nuevas, conocer muchas cosas que antes desconocíamos, como lugares y personas, aporta felicidad y satisfacción... Pero también como dice Voltaire nos aporta vicio al engancharnos de esa actividad, puede llevarnos al empobrecimiento por gastar el dinero solo en actividades en el exterior por ejemplo, también acaba siendo aburrido y cansado estar todo el día en el ocio. Por lo tanto, dejando claro que ambos tienen aspectos positivos y negativos, yo creo que los dos son esenciales para el ser humano, hay que compaginar el trabajo con el ocio, así podremos llegar a obtener una mayor felicidad, ya que se unirán los aspectos buenos de ambos, y harán que estemos satisfechos.

UN POCO SOBRE BLAKE

En clase se estuvo leyendo algunos fragmentos sobre los poemas de William Blake, pero yo ese día falté por temas médicos, pero no quería perder la oportunidad de poder comentar algo sobre él y sus poemas, que aunque no hice las actividades, me gustaría comentar algo sobre su vida y sobre la relación que veo en sus poemas.

William Blake fue un poeta, pintor y grabador inglés, nacido en Londres. Tuvo siete hermanos, y el había nacido el tercero. Fue educado por su madre en casa hasta que asistió al colegio con diez años, y a los catorce empezó a trabajar como aprendiz de grabador. Estudió más tarde en la Royal Academy. Abrió su propia imprenta, que fracasó e hizo que siguiera siendo grabador e ilustrador. Empezó en la escritura con solo doce años con su obra Esbozos poéticos. En cuanto a la pintura, se le consideró prerromántico, y estaba muy dedicada a los temas religiosos.
Cuando estaba en Felpham, escribió obras donde apareces las grandes épicas visionarias escritas y decoradas entre 1804 y 1820. Tambien escribió una colección de cartas y un cuaderno de notas con apuntes y poemas breves, que adquirió Dante Rossetti.
Y este es un fragmento de uno de sus poemas más conocidos, que fue traducido al español.

Fragmento de "Matrimonio del Cielo y el Infierno". 

Los Poetas antiguos animaban todos los objetos sensibles con Dioses o Genios, llamándoles por su nombre y adornándoles con las propiedades de bosques, rios, montañas, lagos, ciudades, naciones, y de todo aquello que sus abiertos y numerosos sentidos podían percibir. 
Y en particular estudiaron el genio de cada ciudad y país, 
poniéndolo bajo su deidad mental; 
Hasta formar un sistema, del que algunos se aprovecharon, y 
esclavizaron al vulgo intentando comprender o abstraer a las 
deidades mentales de sus objetos: así comenzó el Sacerdocio; 
Optando por formas de culto a partir de narraciones poéticas. 
Y a la larga dictaminaron que los Dioses habían ordenado 
tales cosas. 
Así olvidaron los hombres que Todas las deidades residen 
en el pecho humano.

En cuanto a los poemas que se han visto en clase, entre ellos tienen en común que Blake esta haciendo referencia a la vida, ya sea porque nuevas personas llegan a ella día tras día (como se puede leer en el cuarto fragmento), como haciendo referencia a la muerte visto en el primer poema por ejemplo (cuando dice que se duerme dulcemente en el sueño de la muerte, haciendo referencia a una muerte constante). En las obras y en el pensamiento de Blake, se expresa como el autor pretende dar una imagen de la vida, donde predominé la imaginación, que como el revela es nuestra propia existencia humana. Podemos ver en estos poemas como el juega con la imaginación por ejemplo en el tercer fragmento al proponernos varias situaciones que nos introduce con una pregunta, para que nuestra imaginación juegue y se imagine una infinidad de cosas, como seguramente el hizo cuando lo escribió. Nos ponemos a imaginar quien haría cualquiera de esas cosas en diferentes situaciones.
Blake también recurre a la introspección como los poetas anteriores, ya que por ejemplo en el primer fragmento de uno de los poemas en las ultimas lineas (si pudiera tenderme dulcemente...) está hablando y refiriéndose a sí mismo y dando a entender que si el tuviera la oportunidad de morirse, él moriría tranquilamente, sin ningún temor. Pero Blake, de forma curiosa, e introspectivo, pero no lo representa como tal, ya que durante sus poemas aparte de expresa lo que él siente, también se refiere con temas relacionados a la vida y a la muerte, sobre todo a la muerte, ya que expresa lo que siente hacia ella.
De los fragmentos que hemos leído el que tiene más importancia es el segundo, en el se está refiriendo a quién nos ha creado y nos ha dado vida, y pretende que nosotros nos pongamos a reflexionar sobre ello, sobre si todo ello, si somos fruto de la creación de Dios, si venimos de otro lugar; quiere que como he dicho antes, juguemos con nuestra imaginación. Podemos relacionarlo con que pretende que nos imaginemos que fue Dios, ya que en la ultima línea el hace referencia a que quien nos creo fue alguien inmortal. Tambien nos presenta como seres imperfectos, porque al referirse a nuestros rasgos, los describe con una especie de crítica y malicia, algo curioso por su parte.
Desde mi punto de vista, no me suelo ponerme a imaginar de donde provengo, ni quién a sido mi verdadero creador, pero cuando he leído éste fragmento, si que me empiezo a plantear y a jugar con mi imaginación para poder tener una respuesta coherente sobre las preguntas que Blake nos plantea en el poema. Es algo bastante confuso al pensarlo, ya que cuando todos pensamos en la creación del ser humano, siempre tomamos como referencia, al igual que hace Blake, que nuestro creador fue Dios y que él nos creó a su antojo a cada una de las personas en el universo. Pero dejando de pensar siempre en cosas tan vistas, por qué no pensamos que nadie nos creó, que nosotros realmente provenimos de evoluciones. Yo no me paro a pensar en que Dios fue mi creador, si no que yo he estado siendo creada de generación en generación, con la evolución de la especie más parecida a nosotros que es el mono. Para mi esa es la única concepción un poco más lógica y no mítica de mi creación, y creo que como yo, muchas personas en la actualidad.

¿REALMENTE TODOS ESTAMOS TAN UNIDOS COMO NOS CREEMOS?

En clase leímos el fragmento de John Donne de Por quién doblan las campanas y nos cuestionamos bastantes cosas a las que hacia referencia este autor, pero,¿qué mejor para empezar a hablar sobre un fragmento de una obra suya, qué saber un poco de él?

John Donne es un poeta inglés, considerado uno de los mejores poetas ingleses del siglo XVII. Nació en una familia de tradición católica, estudió en Oxford y Cambridge, pero no obtuvo ningún título. Fue nombrado ayudante particular de Thomas Egerton, con quien estuvo mucho tiempo y con el que eludía sus responsabilidades escribiendo versos a una dama. Sus versos se alejan del petrarquismo para expresar una intensidad emocional con un lenguaje directo, dirigiéndose a una mujer de carne y hueso. Después Donne viajo mucho pero también tuvo bastantes enfermedades graves, las cuales no le quitaron las ganas de que escribiera y fueron épocas donde escribió muy buenas obras. Su ultima enfermedad le lleva a escribir mucho poemas religiosos que le hicieron ser conocido popularmente y ser convertido predicador favorito de los reyes Jacobo I y Carlos I.

Por quién doblan las campanas es un poemas solemne, el cual tiene una relación con la muerte ya que la encara de una forma muy peculiar a lo largo del poema. Esta escrito en verso y es de carácter lírico, pero tiene tonos de ensayo al dar su opinión y proponer ideas, pero esto no hace que deje de ser un poema. Pertenece al género discursivo, ya que no necesita personajes porque el propio poeta redacta todos los puntos de vista y habla por el conjunto de personas.
El tema principal del texto es la unión del ser (aunque también se puede hacer una referencia a la muerte ya que la tiene presente a lo largo de todo el fragmento y también la relaciona en repetidas ocasiones, y esto curiosamente también tiene algo de relación con Hamlet, ya que ambos personajes, tanto Donne como Hamlet están en una situación de dolor y se cuestionan sobre que es mejor si el vivir o el no vivir), ya que como el dice todos somos un único conjunto. Su visión de la vida es lineal, es decir, hay aspectos negativos que te conducen a la muerte, pero a su vez te presenta aspectos positivos de esa muerte diciendo que ésta solo es el comienzo de una nueva vida para otras personas, haciendo de ello entonces, un ciclo progresivo. Para ser exactos propone una visión esperanzadora de la vida partiendo de una tragedia, mediante una linealidad de la vida. Todo lo que propone Donne en este poema esta muy relacionado con una teoría filosófica que es el panteísmo, que sostiene que todo aquello que existe es representado a través de una sola cosa que es Dios, es decir, que como vemos con Donne todo el mundo esta visto como una unión, y cada persona depende de las demás personas de su alrededor. A lo mejor lo único que cambia entre ambas es que Donne en ningún momento hace referencia a que nuestra unión provenga de Dios, es más, él no propone ningún origen, solo dice que todos somos uno y ya, en cambio, el panteísmo si que sostiene que sea Dios la unión de todos, entonces esa es la única diferencia entre ambas reflexiones, por lo demás apoyan lo mismo.

Desde mi punto de vista, parándome a reflexionar todo lo que en tan poco texto nos propone Donne, si creo que todos estemos tan unidos como el explica. Siempre he pensado que todas las personas tenemos si o si algo en común, y que una hace una cosa y otra hace lo contrario por alguna razón, cuál ya no he podido llegar a sacar una conclusión clara de eso. Estoy de acuerdo con el autor en cuanto a que la vida es positiva y negativa a la vez, tengo asumido que tanto yo como todas las personas que conozco, ya sean o no muy cercanas, nos vamos a morir tarde o temprano, es como algo que esta escrito en el destino de cada uno, y sí, sinceramente esa muerte me aterroriza más que ninguna otra cosa a día de hoy, pero si indago un poco más en las consecuencias de una de nuestras muertes, es que al morir tanto yo como otro de mis seres queridos, provocará, no inmediatamente, el nacimiento de otra persona que podrá vivir la vida que nosotros hemos estado disfrutando, aunque en diferentes circunstancias debido al ámbito en el que le haya tocado nacer. Ese nuevo nacimiento es algo bueno, ya que una persona puede vivir y ser feliz, disfrutar, gozar, porque al fin y al cabo eso es la vida. Al pararme a pensar eso, me da menos miedo mi muerte, y me provoca más felicidad al saber que va a conducir a que ocurra algo bueno. Entonces esto solo puede llegar a hacernos ver que estábamos más unidos de lo que creemos, y que aunque no conozcamos a todas las personas del universo cara a cara, estamos unidos y nos conocemos indirectamente.
Párate a pensarlo, ¿no opinas lo mismo que yo y Donne?

BUSCAR EN UNO MISMO

Estuvimos leyendo en clase un poema de Petrarca, y os preguntareis quién es Petrarca, a si que os voy a contar un poco sobre él.
Francesco de Petrarca fue un poeta y humanista italiano. Durante su niñez residió en distintas ciudades francesas e italianas y cursó estudios en leyes de Carpentras, Montpellier,Bolonia y Aviñón, pero nunca consiguió graduarse. En el Cancionero cuenta que se casó con Laura, de la cual estaba muy enamorado. Se desconoce la identidad de la mujer pero Petrarca afirma que es real, por lo que tal vez se tratase de una mujer ya casada anteriormente. Petrarca mantuvó relaciones con otras mujeres y tuvo dos hijos. Debido a la lectura de Confesiones Petrarca se metió en el terreno de las aspiraciones espirituales a lo largo de sus obras. Para dedicarse más a la literatura, redujo sus misiones diplomáticas. Pasó sus últimos años de vida en una villa cercana a Arqua.
Él es poeta más destacado del Renacimiento, y fue el precursor de el Humanismo, debido a su cambio en cuanto a la escritura anterior y la suya, ya que el introduce un termino nuevo que es la introspección, en el cual habla desde sus adentros y expresa abiertamente todo lo que él siente por dentro, en cuanto al amor de su amada sobre todo en uno de sus poemas más importantes.
Petrarca y sus poemas se relacionan mucho con Safo que hable en entradas anteriores. Ambos cuentan sentimientos, pero Safo se dedicaba más a ensalzar cualidades de la persona que estaba enamorada y Petrarca le da más importancia a los sentimientos que tiene, a su amor que es vivo, y también los saca de él para expresarlos abiertamente. Safo reflexiona también sobre sus sentimientos pero no pretende llegar al significado de ellos como Petrarca lo hace.
Petrarca introdujo el soneto, el cual es esencial en todas sus obras y tuvo mucho éxito a partir de esa época. Éste esta compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, los cuales son endecasílabos, de arte mayor, y con una rima consonante (ABAB, ABBA).Tambien en todos sus poemas es propio el encabalgamiento (consiste en que la frase del verso anterior continua en el siguiente) muy parecido a la prosa e importante en Italia, recurso el cual Petrarca empieza a utilizar sin darse cuenta y para dar un ritmo más comunicativo a sus poemas y darles a su vez una impresión más autentica.
En el poema leído en clase, que es un trozo del Cancionero, Petrarca utiliza metáforas(huyendo mis pensamientos, en mi vuelo); antítesis (helándome ardí); hipérbole (extrema suerte), con el fin de expresar mediante ellos sus sentimientos y emociones. Nos hace preguntarnos el porqué se siente así, ya que no dice que se refiera a nadie en concreto. Pero se deduce que el tema principal del poema es el desengaño amoroso y el paso del tiempo como algo que no ha podido sujetar. Ese desengaño, no se lo ha provocado una mujer, ya que él en ningún momento recurre a la misoginia en su poema como antiguamente se hacía,si no que el atribuye ese engaño amoroso a la mala fortuna (refiriéndose al destino y a la suerte) que ha tenido, lo cual le ha llevado a ese mal estar y esa tristeza.

En la actualidad se suele utilizar por todo el mundo ese concepto que empieza a usar Petrarca que es la introspección. Yo, por ejemplo, me paro a pensar todos los días en mis sentimientos y emociones sobre cualquier cosa, queriendo saber siempre porqué me siento como me siento en cada momento y siempre intentándolo explicar cuando alguien me pregunta si me ocurre algo. Al igual que Petrarca yo también me he sentido engañada, en cuanto a amistades y amores, como cualquier persona hoy en día, y yo también se lo he atribuido a que tengo que tener mala suerte y que mi fortuna tiene que ser pésima, por eso me han ocurrido tantos engaños. Y estos engaños se los he contado a otras personas y los he intentado expresar de la forma más sentimental posible, pero siempre abriéndome emocionalmente habiendo encontrado una explicación anterior de mis sentimientos.
Yo no leo poemas y no se de ninguno mas que el poeta recurra a la introspección, pero si escucho mucha música y esta canción de Manuel Carrasco cuenta los sentimientos de el cantante al saber que va a tener una hija

LITERATURA RUSA

Me tocó hablar en clase sobre la literatura rusa, un tema que al principio me pareció bastante complejo de contar y de buscar información sobre el, pero a la vez bastante interesante ya que nunca me habia propuesto conocer otros tipos de literatura que no fuera solo la castellana, que es a que damos en clase. Como en clase estamos en la época medieval, me pareció mas lógico centrarme en investigar sobre la literatura en la Edad Media, y más concreta mente en la época medieval.
Podemos denominar literatura rusa, no solo a aquella que esta escrita en Rusia, si no también la escrita en ruso por escritores de países distintos. Esta se caracteriza por su marcada profundidad y es una figura clave para la literatura universal(Dolstoievski o Tolstoi) y empezó con una tradición oral sin cultivo escrito hasta el cristianismo y la aparición de un alfabeto más adecuado para cogerla.

La tradición oral de Skomorojis y Skazíteles, se expresaba a través de bylinas , que son cantos o canciones que unían tradiciones populares paganas y eclesiásticas en forma de prosa rítmica, acompañadas del gusli. En ellas se contaban las hazañas de bogatyrí defendiendo Rusia. También había canciones populares y cuentos tradicionales rusos. Como este pequeño cuento ruso:

La Vejiga, la Paja y el Calzón de líber

Una vejiga, una paja y un calzón de líber se reunieron y decidieron irse a recorrer el mundo para conocer gente y hacerse célebres. Llegaron a la orilla de un arroyito y se detuvieron indecisos no encontrando el modo de atravesarlo. Entonces el Calzón de líber dijo a la Vejiga:
— Oye, Vejiga, tú puedes muy bien servirnos de barca.
Pero la Vejiga repuso:
— No, Calzón de líber; eso no me conviene. Mejor será que la Paja se tienda de una orilla a otra y nosotros podremos pasar por encima como si fuese por un puente.
Aceptaron los tres esta proposición y la Paja se tendió de una orilla a otra.
El Calzón de líber quiso pasar por encima de ella, y con gran dificultad llegó al centro del arroyo; pero entonces la Paja, no pudiendo resistir el peso, se quebró, y el Calzón cayó al arroyo y se ahogó.
Al ver esto le dio a la Vejiga tal acceso de risa que se puso a reír a carcajadas hasta que reventó.
Así acabó el viaje de los tres amigos.

La literatura Rusa antigua se compone de escasas obras escritas en antiguo eslavo eclesiástico, eslavo eclesiástico y antiguo eslavo oriental.
En el siglo XI las tribus que formaban las Reus Kiev, tenían como lengua única el antiguo eslavo oriental, y con el se empezaron a formar los dialectos territoriales.
En la Edad Media en Rusia, los centro de enseñanza eran monasterios, por esto, había gente alfabetizada, con demostraciones en documentos encontrados también. El primer libro conocido en antiguo eslavo eclesiástico es un manuscrito escrito en tablillas de madera cubiertas de cera, titulado "Códice de Nóvgorod"; y el segundo conocido esta escrito en un pergamino y se titula "Evangeliario de Ostromir"
Las obras de esta época requieren su traducción al ruso actual por a evolución del alfabeto cirílico en Rusia y también del tipo de letra en imprenta. Sobreviven obras de esta época como manuscritos deteriorados, los cuales son anónimos. En su literatura sobresalía la glorificación de la belleza y el poder rusos, la denuncia de la autocracia de príncipes rusos y la defensa de principios morales. En esta literatura se distinguieron dos tipos de literatura:
LITERATURA SECULAR                                     LITERATURA ECLESÍASTICA
>Leyenda histórica                                                     >Hagiografía
>Narración histórica                                                   >Himnografía
>Literatura propagandística                                        >Literatura al servicio de la iglesia
>Tradiciones orales(bylinas)

Ambas era difícil de clasificarlas en un solo género por sus crónicas no homogéneas y por pertenecer a géneros anteriores.
El primer periodo de la literatura rusa, esta constituido por obras de clérigos de principados rusos, escritos en lengua eslava y eclesiástica; y por aristócratas consignados en guerra, en antiguo eslavo oriental. Aún habiendo dos tipos y varios subgéneros, los principales son las hagiografías y poemas épicos.
Esta literatura está sometida a la influencia de la literatura Bizantina. Podemos destacar su traducciones "Evangeliario de Ostromir" y "Frorilegios" , escritos en el siglo XI por el príncipe Sviatoslav II de Kiev. Y también obras de Basilio el Grande, Juan Malalas, Juan Crisóstomo...

En cuanto a las obras de la antigua literatura Rusa, destaca "Crónicas de Nestor" (muy importante debido a que habla sobre los orígenes de Rusia y el enlace que tiene con los países colindantes) y va seguida de obras como: "Loa de San Vladímiro", "Cantar de las Huestes de Ígor", "Homilía de Vladimir II Monómaco" y "Viaje de Higúmeno Danil a la Tierra Santa"
Entre 1280 y 1480, la literatura rusa se ralentizó por la invasión mongola en Rusia. Durante este período solo se escriben relatos militares en prosa rítmica como "Canto del desastre de la tierra rusa", entre otros.